Dive to the DREAMSEA

이것도 학교 도서관에서 빌려온 책이다.

이젠 라이브러리 검색하기도 귀찮아서 그냥 833.XX로 시작하는 영화/예술 서고를 그냥 위에서 부터 주~욱 훑는다. 

그러다 이런 좋은 책도 발견하고^^.

이 책은 1991년부터 동아일보 영화 기자로 일하다가 미국 유학을 다녀온 김희경 씨의 책이다.

아무래도 영화 전문 매거진의 기자들 보다는 순수성이나 정열, 끈끈한 정과 땀냄새 나는 일화는 없다.

하지만 종합 일간지 기자의 예리함과, 미국 유학에서 얻은 지구 최대의 쇼비지니스 세상인 헐리우드에 관한 지식이 이 책을 매우 풍족하게 해 준다.

책의 구성은 책의 제목 그대로 "흥행"에 관한 것이다.

영화 제작의 전반에 걸쳐 향후 "흥행"에 영향을 미칠 요소들을 낱낱이 탐구하고 그것을 실제의 귀납적인 흥행 결과표를 보며 설명하는 매우 논리적인 책이다.

(통계와 그래프는 역시 믿음을 준다^^;;)

대부분의 영화 관련 서적들이 지 얘기만 실컷 하거나...아님 남의 것 배껴 놓고 시침 뚝~ 하지만 이 책은 마치 잘 만들어진 논문이라도 보듯 뒤에 12개의 참고서적과 61개의 저널 및 논문을 알리고 있다.

(여기서 단 6개만 한국 서적, 나머지는 미국 원서@.,@)

어쨌든 이 책으로 인해 내가 본 영화들이 어떤 준비를 통해 만들어 졌고, 또 몇명이 보았으며 그것이 얼마만한 수익을 냈는지를 알수 있어서 즐거웠다.

예를 들자면 "개봉 첫주 수입 순위" 와 "역대 총 흥행작 순위" 그것을 합친 순위"를 보자면...

<개봉 첫주말 수입>

1. 스파이더맨.

2. 슈렉2.

3. 해리포터와 아즈카반의 죄수.

4. 매트릭스: 리로디드.

5. 해리포터와 마법사의 돌.

6. 해리포터와 비밀의 방.

7. 스파이더맨2.

8. 엑스맨2.

9. 패션오브 크라이스트.

10. 스타워즈: 에피소드2.

<역대 흥행작 순위>

1. 타이타닉.

2. 스타워즈.

3. 슈렉2.

4. ET.

5. 스타워즈: 에피소드1.

6. 스파이더맨.

7. 반지의 제왕: 왕의 귀환.

8. 스파이더맨2.

9. 패션 오브 크라이스트.

10. 쥬라기공원.

<시간 경과에 따른 인플레이션을 감안한 역대 종합 순위>

1. 바람과 함께 사라지다.

2. 스타워즈.

3. 사운드 오브 뮤직.

4. ET.

5. 십계.

6. 타이타닉.

7. 죠스.

8. 닥터 지바고.

9. 엑소시스트.

10. 백설공주와 7명의 난장이.

이 얼마나 보기 쉽고 알기 쉬운 비교인가!!!

"타이타닉"이 역대 최대 흥행작이지만 그것은 1998년 얘기고, 영화 역사 100년을 통 틀어서 본다면 그 옛날의 "바람과 함께 사라지다"에는 쨉도 안되는 것이다.

그리고 개봉 첫주말의 성적이 흥행을 좌우한다는 속설도 얼마나 틀린 얘기인지를 보여준다.

(2000년대에는 멀티플렉스가 전세계에 유행이라 이런 결과가 나온 거다)

어쨌든 무지 흥미진진한 책이다.

그리고 덤으로...

헐리우드, 아니 전 세계의 그 많은 영화 제작사 중에서 유일하게 "모든" 작품이 대흥행을 한 곳이 있었으니...다름 아닌 애니메이션을 만드는 "Pixar"라는 사실도 처음 알았다.

이놈들은 6개의 영화를 만들었는데 총 30억6190만 달러를 벌어들였다.

(한국돈으로 3조가 넘는다!!!)

보통 한편에 1억달러만 넘어도 대박, 3억달러 넘으면 초대박 인데 이놈들은 평균 한편당 5억달러나 벌어들인 것이다!!!

이것은 영화 10년 역사상 전무후무한 기록이다.

그럼 마지막으로...Pixar가 만든 작품들이 얼마나 벌었나 써보고 끝내자^^.

<Pixar studio Filmograph>

-1995년 토이스토리: 3억5810만달러.

-1998년 벅스라이프: 3억5790만달러.

-1999년 토이스토리2: 4억8570만달러.

-2001년 몬스터주식회사: 5억2890만달러.

-2003년 니모를 찾아서: 8억6500만달러.

-2004년 인크레더블: 6억2129만달러.

장마라 비가 억수같이 오긴 하지만 뭔가 집에 있으면 하루 종일 빈둥대기만 하고..

불안한 마음에 학교에 갔는데 역시 장마라 한의학관에 사람 그림자 보기 힘들다.

싱숭생숭 공부도 안되고 해서 중앙도서관 가서 평소 읽고 싶었던 책 몇권을 빌려왔다.

사실 이 책은 빌리려고 했던 책은 아니지만...

아니 이런 책이 있는지 조차 몰랐지만 우연히 제목을 보고 뽑아보니 이게 왠 로또냐!!!

이건 3편으로 1990~1999년 까지의 한국영화 포스터가 거의 망라되어 있다.

1940년대부터 모아져 있는 1, 2편도 보고 싶었으나 출판연도가 워낙 오래되어 도서관에도 없는 걸 보니 포기해야지 모...

어쨌든 하루종일 보고 또 보고...

밤에 술마시러 나갔다가 돌아와서 또 보고...

내가 본 영화는 추억이 뭍어나고...

촌시런 포스터 보면서 낄낄대며 웃어보고...

좋았다.

그래서!!!

내가 고른 4개의 포스터를 같이 올린다.

1990년대는 이미 10년도 지난 옛날...

CG나 고난도 사진촬영이 불가능했던 시대이긴 하지만 그런 촌스러움과 투박함이 왠지 좋지만...

그럼에도 불구하고 그 옛날 정말 불꽃튀는 아이디어와 감수성으로 만들어낸...

포스터만 보아도 그 영화가 망막에 맺히고...

왠지 뚜렷하진 않지만 내 뇌리에 콱 박혀 있던 멋진 포스터들...

그것이 바로 이 4장이다!!!

(좌상단부터)

1. 헐리우드 키드의 생애.

2. 비트.

3. 태양은 없다.

4. 돼지가 우물에 빠진 날.

뭐 이책도 역시 비오는 날 학교 도서관 가서 빌려 온 책이다.

케이블 TV인 “캐치원”에서 영화 평론가인 “유지나”, “이용관” 씨가 나와서 하나의 영화를 놓고 매주 토론을 벌이는데 그걸 모아서 책으로 낸 것이다.

나름대로 영화 좀 본다는 사람들은 한번 씩 들춰볼 정도는 되는 유명한 책이다.

(도서관에도 2권이나 있더군)

어쨌든 한국영화, 유럽영화, 미국영화, 아시아영화, 블록버스터, 애니메이션, 포르노 영화...의 구분을 짓고 100여개의 극장 개봉 영화에 대해 미리 영화를 보고 와서 각자 준비해온 논조를 가지고 평론을 한다.

아 놔~

근데 당췌 마음에 안든다.

전문 평론가들의 “뭔가 파헤치려는” 노력은 가상하지만 그걸 100개의 영화에 대해 계속해서 지랄을 떠는 것을 본다는 것은 차라리 고문이다.

특히 보다 보면 신인 감독의 참신한 기획과 시도는 평가 절하되고, 어쩔 수 없는 미숙한 연출과 조악한 편집 등은 당연히 도마에 올라 따발총을 맞는다.

그리고 무조건 블록버스터는 골 빈 애들이나 보는 거고, 홍상수 감독 것은 무조건 칭찬하고 보는 비굴한 태도가 마음에 안 든다.

특히 유지나는 “강한 남성”, "폭력“등의 단어에 히스테릭한 반응을 보이며 지나치게 지가 페미니스트인 척 하는 것 같아서 눈꼴 시었다.

가령 감독은 전혀 의도하지 않고 만든 액션 영화를 가지고 이용관 씨가 “강한 남성미가 느껴지는...”라고 하면 당장 “마초이즘의 결정판”이라는 식으로 얘기가 진행되고...

폭력적인 액션 장면에 대한 이해가 달라지만 “아...역시 폭력적인 부분은 남자분이라 이해가 빠르시군요...”라는 재수없는 발언을 내뱉는 것이다!!!

(“나에게 오라”라는 박상민, 김정현 주연의 영화 평론에서 그런다.)

그리고 스토리 상, 유기적 편집상 꼭 필요한 sex 신이라도 무조건 비판하고, 필름 자체에 여자의 벗은 몸이 등장하는 것을 성을 상품화 하는 것이라고 과민반응을 한다.

그럼 연기를 위해 기꺼이 옷을 벗은 여배우는 다 골 빈 바보들이냐?

이병헌, 정선경 주연의 “그들만의 세상”은 춘향전을 모티브로 한 작품으로 폐쇄된 모텔이라는 공유된 공간에서 국회의원 아들이지만 3류 갱으로 전락한 남자와 사랑을 꿈꾸는 스트립 댄서가 사랑을 나누는 장면의 필요성을 감독이 직접 설명하지만 “멋있는 의도였지만 섹스로 포장되었군요!” 라고 잘라버린다.

이게 평론이냐?

나도 반년 전부터 뼈저리게 느끼는 거지만...

영화는 영화 자체로서 즐겨야 한다.

그걸 공부하고 연구하듯이 보는 것은 돈 주고 괴롭힘 당하는 것 밖에 안 된다.

즐기자 영화!

구정 연휴를 맞아 남아도는 시간을 이용하여 예전에 매해 2~3월달에 행하였던 “아카데미 시리즈”를 다시 도전해 보도록 하였다.

가장 먼저 선택된 작품은 “The Curious case of Benjamin Button"이다.

(국내 개봉명은 “벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다”이며 2009년 2월 12일 개봉 예정이다).

노미네이트는 총 13개 부분으로 아래와 같다.

-작품상.

-남우주연상: 브래드 피트.

-여우조연상: 타라지 헨슨.

-감독상: 데이빗 핀쳐.

-각색상: 에릭 로스, 로빈 스위코드.

-편집상: 커크 박스터, 앵거스 윌.

-촬영상: 클라우디아 미란다.

-미술감독상: 도날드 버트, 빅터 졸포.

-의상상: 재클린 웨스트.

-분장상: 그렉 케놈.

-음악상: 알렉산드레 데스플롯.

-음향효과상: 데이빗 파커.

-시각효과상: 에릭 바바, 스티브 프리그.

최다 노미네이트 작품이라는 이유 말고도 이 영화가 처음으로 내방에서 상영된 이유는 너무나 많다.

1. 내가 좋아하는 "David Fincher" 감독의 작품이다.

내가 열렬히 추종하면서 모든 연출작을 섭렵한 감독들 중에서 한명인데, 예를 들자면 내가 초등학교 6학년때 그의 첫 장편영화 데뷔작인 "Alien3" 를 보러 신사동의 브로드웨이 극장에 갔다가 쫒겨난 경험이 있다(당시19금 영화였음 ㅡ.,ㅡ).

이후 “Seven, The Game, Fight club, Jodiac"까지 개봉한 모든 영화를 찾아 보았다.

사실 이번의 “벤자민 버튼”은 원작이 있기 때문일지 몰라도 그간의 그의 연출 스타일과는 상당히 다른 면모를 보인다.

이전에도 디테일과 명암 구성에서 발군의 감각을 보여주긴 했지만, 이 영화는 소재와 스토리라인, 배경, 의도적 플롯, 소품, 배우선정, 개봉시기까지...

아무리 좋게 봐주려고 해도 그야말로 “의도적으로 아카데미를 노리고 만든 영화”라는 생각을 지울 수가 없다.

2. 초호화 캐스팅.

물론 우리의 Brad pitt 형님은 두말할 것도 없이 초절정 명배우이지만 단순히 그런 이유 때문에 캐스팅에 만족을 표하는 것은 아니다.

생각보다 몇 작품 안되는 David Fincher 감독의 연출작을 보았을 때, 브래드 피트 형님과 함께한 작품이 “Seven, Fight club, Benjamin Button"까지 총 3작품이나 된다.

이것은 “팀 버튼-죠니 뎁”, “스필버그-톰 행크스,샤이아 라보프”, “강석우-안성기, 설경구”, “장진-정재영” 등과 마찬가지로 감독이 자신의 분신으로 내보이는 페르소나의 하나로 이해해야 하는 것이 맞다고 보고, 역시 그 선택은 최고의 만족으로 다가온다.

물론 특수분장의 도움이 있었지만 80세부터 10대까지 이어지는 다양한 연령대의 연기를 매우 자연스럽게 해 내었고, 특히 이미 40대에 접어든 피트 형님의 파릇파릇한 10대, 20대의 매력적인 모습을 볼 수 있다는 사실이 매우 즐거웠다.

또한 2006년 “Babel"에서 부부로 출연했던 ”Cate Blanchett"이 이 작품에서도 평생을 사랑하는 연인이자 부인으로 등장하여 최고의 호흡을 보여준다.

그리고 마지막으로...아역 배우들 또한 흐뭇~한 웃음을 짓게 해 주는데 여주인공 ”Cate Blanchett"의 아역에는 그 유명한 “Dakota Fanning"의 친동생인 ”Elle Fanning"이 등장하며, 종반부의 두 부부의 딸에는 실제 "Brad pitt" 형님의 친딸인 “Shiloh nouvel jolie pitt"가 등장하여 생각지도 못한 기쁨을 안겨준다.

3. 비견되는 원작의 힘.

이 영화의 각본은 “위대한 게츠비”로 유명한 작가인 “F.Scott Fitzgerald"의 원작인 ”The Curious case of Benjamin Button"을 영화화한 것이다.

저명한 대가답게 그의 원작품은 한 인간의 길고 흥미로운 인생을 부드럽고 섬세하게 표현하고 있다.

이 영화에서는 내용적인 부분에서 연출의 부분 때문인지 영화화의 자승자박적 한계 때문인지는 모르지만, 원작 소설에서는 거슬리지 않았지만 시각화 되었을 때 아쉬운 점들이 몇 가지 보인다.

3-1> 상징적인 method를 주입하려는지 “거꾸로 가는 시계, 다이어리, 엽서, 단추”등에 집착하는 모습을 보인다.

3-2> 피그미족 남자, 피아노치는 할머니, 번개 7번 맞은 남자...등의 등장을 통해 “인간은 누구나 각자의 인생을 살아간다” 라던지 “누구나 죽음은 다가온다” 는 주입식 주제의식을 강제 설파하려는 의도가 노골적으로 느껴진다.

3-3> 인물의 평생의 삶에 대한 서사적 구성에 대한 식상함을 벗어버리고 싶었는지 액자식 구성을 통해 보여주는 모습에서 팀 버튼 감독의 “Big fish"와 비슷한 느낌을 받았다.

3-4> 위와 같은 평행적인 시간 흐름에서 개인적인 삶 이외에 눈길을 끌기 위해 등장하는 시기적 특이점, 예를 들어 1차세계대전이 끝나는 날 태어난다든지...시계 완공식에 대통령이 온다든지...2차세계대전 참전이라든지...배타고 바다로 떠나는 모습 등에서 왠지 “포레스트 검프”와 매우 흡사한 구성이라는 생각을 지울 수 없었다.

어쨌든 아무 생각없이 개인적 호감 때문에 새벽에 보기 시작한 영화였는데, 러닝 타임이 3시간에 가까운 긴 영화인데다가 너무 재미있어서 새벽 4시에 잠이 들 수밖에 없었지만 후회는 없다.

그리고 분명히 올해 아카데미 시상식은 “벤자민 버튼”이 휩쓸 것을 확신한다.
(물론 골든글로브에서 약진한 "슬럼독 밀리어내어"나 부인 "안젤리나 졸리"가 나오는 "체인질링"도 무시할 순 없지만^^;;).