Dive to the DREAMSEA

사실 기대하고 본 영화는 아니다.

물론 “용서받지 못한 자”와 “밀리언달러 베이비”로 아카데미를 두 번 재패한 “클린트 이스트우드”와 남편에 못지 않는 화려한 연기경력을 가지고 있는 “안젤리나 졸리”, 그리고 이름만으로도 신뢰감을 주는 배우인 “존 말코비치”를 생각한다면 어느 정도 재미야 있겠지만 소재나 시점이 내 기호와는 맞지 않는 것이 사실이었기에 그다지 땡기진 않았다.

그것도 화창한 일요일 오후에, 남자 둘이서 보기에는...

영화가 너무 진지하고 우울했다.

어쨌든 아카데미 시리즈이니만큼 일단 올해 아카데미에 노미네이트 된 부분을 살펴 보자.

-여우주연상: 안젤리나 졸리.
-촬영상: 톰 스턴.
-미술감독상: 제임스 무라카미, 개리 페티스.

음...
영화의 화려한 면면을 보았을 때, 너무나도 초라한 성적이다.

명감독, 명배우, 최고의 스텦들이 동원된 영화 치고는 성과가 너무 작은데, 특히 어느 면에서는 아카데미보다 인정받고 있는 “골든 글로브” 시상식에서조차 이 작품은 철저하게 배재되어 있었기 때문에 더욱 쓸쓸해 보인다.

특히 골든 글로브에서는 “감독상, 작품상, 각본상, 음악상”으로 총4개부분 최다수상작인 “슬럼독 밀리어내어”에 밀려 “클린트 이스트우드”는 명함도 못 내밀었고, 노미네이트되었던 “안젤리나 졸리” 또한 수상도 못했으며, 많은 부분 후보에 올랐던 “벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다” 또한 감독인 “데이빗 핀쳐”도, 배우인 “브래드 핏트”도 헛물만 켰다.

부부가 나란히 골든글로브에서 수모를 겪은 것도 모자라서 부인은 아카데미에서도 홀대를 받고 있다.

전혀 예상도 못하던 “케이트 윈슬렛”이 “레볼루셔너리 로드”로 여우주연상을, 또 다른 영화로 여우조연상까지 휩쓸어 버리면서 “안젤리나 졸리”를 듣보잡으로 만들어 버렸으니 속이 상할만도 한데, 남편도 상을 못타고...

근데 개인적으로 이제까지 보아왔던 액션영화에서의 “안젤리나 졸리”의 모습보다는 초기의 “처음 만나는 자유” 라던가 이번 “체인질링”같은 드라마 영화에서의 그녀의 연기가 더욱 빛을 발하는 것 같다고 생각했다.

특히 애를 6명이나 키우는 엄마라서 그런지, 이번 영화에서 완전 어머니의 모습을 빙의시킨듯한 연기는...정말 관객들의 심금을 울렸다.

근데 애를 많이 나아서 그런지, 나이에 비해 너무 많은 주름은 안타까움을 불러 일으켰는데, 특히 클로즈 업 장면이 많은 데다가 눈물 흘리는 씬이 많아서 더욱 늙은 모습이 두드러 졌던 것 같다.

어쨌든 이번에 남편이나 부인이나 아카데미에선 꼭 좋은 성과가 있기를 바란다.

그리고 더 웃긴 건 2번의 아카데미 수상 경력이 있는 “클린트 이스트우드”는 골든글로브는 커녕 이번 아카데미에서도 후보에조차 오르지 못하는 불명예를 안았다는 점이다.

그에 반해 한참 슬럼프에 빠져 초기의 감성을 잃었던 “데니 보일”이 “슬럼독 밀리어내어”로 골든글로브를 휩쓴데다가, 이번에 아카데미도 노리고 있다.

개인적으로 “클린트 이스트우드”의 패착을 분석해 보자면 아래와 같은 한마디로 요약해 볼 수 있을 것같다.

“욕심쟁이 할아버지의 쓸데 없는 고집이 좋은 영화를 망쳤다.”

그는 실화에 바탕을 둔 이 영화를 만들면서 너무 많은 것을 보여주려는 욕심에 사로잡혀 관객과 비평가에게 부담을 안겨주었다.

일단 구성과 연출에서 보면 마치 장르가 없는 듣보잡 영화를 보는 것 같았다.

-드라마물-> 초반 애기 잃어버리고 고군분투하는 엄마의 모습
-슬래셔 공포물-> 연쇄살인마의 등장과 도끼살인 모습
-싸이코 스릴러 공포물-> 강제로 정신병원에 입원해 고통받는 모습
-법정 스릴러물-> 경찰에 대한 민사소송과 살인마에 대한 형사재판의 2개의 재판이 병렬등장.

이런 많은 내용을 2시간30분에 달하는 긴 시간동안 꾸깃꾸깃 우겨넣어 보여주니 영화가 감명깊고 재밌기는 한데 정체불명의 영화를 대하면서 오는 불안감과 거부감 같은 것이 계속해서 짜증나게 했다.

실화가 베이스가 되었다지만 또 극적 결말을 배제하고 너무 자세하게 에필로그까지 보여주려는 노력 때문에 또 후반 30여분은 지겹기만 하고...

또한 물론 개인적인 능력은 훌륭하다지만 굳이 음악까지 감독이 직접 만들어 들려줄 필요까진...

어쨌든 “클린트 이스트우드”의 능력을 한껏 발휘한 영화임에는 분명하지만 그리 깔끔하다거나 훌륭한 작품이라고 평가하긴 힘들겠다.

그래도 최소한 최근 극장 상영작 중에서는 가장 볼만한 영화이니 진지한 영화 좋아하는 사람들에게는 권해주고 싶다.

이번 아카데미에선 꼭 “여우주연상” 하나라도 건지시길...

구정 연휴를 맞아 남아도는 시간을 이용하여 예전에 매해 2~3월달에 행하였던 “아카데미 시리즈”를 다시 도전해 보도록 하였다.

가장 먼저 선택된 작품은 “The Curious case of Benjamin Button"이다.

(국내 개봉명은 “벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다”이며 2009년 2월 12일 개봉 예정이다).

노미네이트는 총 13개 부분으로 아래와 같다.

-작품상.

-남우주연상: 브래드 피트.

-여우조연상: 타라지 헨슨.

-감독상: 데이빗 핀쳐.

-각색상: 에릭 로스, 로빈 스위코드.

-편집상: 커크 박스터, 앵거스 윌.

-촬영상: 클라우디아 미란다.

-미술감독상: 도날드 버트, 빅터 졸포.

-의상상: 재클린 웨스트.

-분장상: 그렉 케놈.

-음악상: 알렉산드레 데스플롯.

-음향효과상: 데이빗 파커.

-시각효과상: 에릭 바바, 스티브 프리그.

최다 노미네이트 작품이라는 이유 말고도 이 영화가 처음으로 내방에서 상영된 이유는 너무나 많다.

1. 내가 좋아하는 "David Fincher" 감독의 작품이다.

내가 열렬히 추종하면서 모든 연출작을 섭렵한 감독들 중에서 한명인데, 예를 들자면 내가 초등학교 6학년때 그의 첫 장편영화 데뷔작인 "Alien3" 를 보러 신사동의 브로드웨이 극장에 갔다가 쫒겨난 경험이 있다(당시19금 영화였음 ㅡ.,ㅡ).

이후 “Seven, The Game, Fight club, Jodiac"까지 개봉한 모든 영화를 찾아 보았다.

사실 이번의 “벤자민 버튼”은 원작이 있기 때문일지 몰라도 그간의 그의 연출 스타일과는 상당히 다른 면모를 보인다.

이전에도 디테일과 명암 구성에서 발군의 감각을 보여주긴 했지만, 이 영화는 소재와 스토리라인, 배경, 의도적 플롯, 소품, 배우선정, 개봉시기까지...

아무리 좋게 봐주려고 해도 그야말로 “의도적으로 아카데미를 노리고 만든 영화”라는 생각을 지울 수가 없다.

2. 초호화 캐스팅.

물론 우리의 Brad pitt 형님은 두말할 것도 없이 초절정 명배우이지만 단순히 그런 이유 때문에 캐스팅에 만족을 표하는 것은 아니다.

생각보다 몇 작품 안되는 David Fincher 감독의 연출작을 보았을 때, 브래드 피트 형님과 함께한 작품이 “Seven, Fight club, Benjamin Button"까지 총 3작품이나 된다.

이것은 “팀 버튼-죠니 뎁”, “스필버그-톰 행크스,샤이아 라보프”, “강석우-안성기, 설경구”, “장진-정재영” 등과 마찬가지로 감독이 자신의 분신으로 내보이는 페르소나의 하나로 이해해야 하는 것이 맞다고 보고, 역시 그 선택은 최고의 만족으로 다가온다.

물론 특수분장의 도움이 있었지만 80세부터 10대까지 이어지는 다양한 연령대의 연기를 매우 자연스럽게 해 내었고, 특히 이미 40대에 접어든 피트 형님의 파릇파릇한 10대, 20대의 매력적인 모습을 볼 수 있다는 사실이 매우 즐거웠다.

또한 2006년 “Babel"에서 부부로 출연했던 ”Cate Blanchett"이 이 작품에서도 평생을 사랑하는 연인이자 부인으로 등장하여 최고의 호흡을 보여준다.

그리고 마지막으로...아역 배우들 또한 흐뭇~한 웃음을 짓게 해 주는데 여주인공 ”Cate Blanchett"의 아역에는 그 유명한 “Dakota Fanning"의 친동생인 ”Elle Fanning"이 등장하며, 종반부의 두 부부의 딸에는 실제 "Brad pitt" 형님의 친딸인 “Shiloh nouvel jolie pitt"가 등장하여 생각지도 못한 기쁨을 안겨준다.

3. 비견되는 원작의 힘.

이 영화의 각본은 “위대한 게츠비”로 유명한 작가인 “F.Scott Fitzgerald"의 원작인 ”The Curious case of Benjamin Button"을 영화화한 것이다.

저명한 대가답게 그의 원작품은 한 인간의 길고 흥미로운 인생을 부드럽고 섬세하게 표현하고 있다.

이 영화에서는 내용적인 부분에서 연출의 부분 때문인지 영화화의 자승자박적 한계 때문인지는 모르지만, 원작 소설에서는 거슬리지 않았지만 시각화 되었을 때 아쉬운 점들이 몇 가지 보인다.

3-1> 상징적인 method를 주입하려는지 “거꾸로 가는 시계, 다이어리, 엽서, 단추”등에 집착하는 모습을 보인다.

3-2> 피그미족 남자, 피아노치는 할머니, 번개 7번 맞은 남자...등의 등장을 통해 “인간은 누구나 각자의 인생을 살아간다” 라던지 “누구나 죽음은 다가온다” 는 주입식 주제의식을 강제 설파하려는 의도가 노골적으로 느껴진다.

3-3> 인물의 평생의 삶에 대한 서사적 구성에 대한 식상함을 벗어버리고 싶었는지 액자식 구성을 통해 보여주는 모습에서 팀 버튼 감독의 “Big fish"와 비슷한 느낌을 받았다.

3-4> 위와 같은 평행적인 시간 흐름에서 개인적인 삶 이외에 눈길을 끌기 위해 등장하는 시기적 특이점, 예를 들어 1차세계대전이 끝나는 날 태어난다든지...시계 완공식에 대통령이 온다든지...2차세계대전 참전이라든지...배타고 바다로 떠나는 모습 등에서 왠지 “포레스트 검프”와 매우 흡사한 구성이라는 생각을 지울 수 없었다.

어쨌든 아무 생각없이 개인적 호감 때문에 새벽에 보기 시작한 영화였는데, 러닝 타임이 3시간에 가까운 긴 영화인데다가 너무 재미있어서 새벽 4시에 잠이 들 수밖에 없었지만 후회는 없다.

그리고 분명히 올해 아카데미 시상식은 “벤자민 버튼”이 휩쓸 것을 확신한다.
(물론 골든글로브에서 약진한 "슬럼독 밀리어내어"나 부인 "안젤리나 졸리"가 나오는 "체인질링"도 무시할 순 없지만^^;;).